TILE TREND COLUMN #26

イタリアのローマの中にある都市国家、バチカン市国は、世界最小の独立国家でありながら国全体が世界遺産とされる、芸術と建築の至宝を誇る場所です。特に、バチカン美術館（Vatican Museums）とサン・ピエトロ大聖堂（Basilica di San Pietro in Vaticano）は、その壮麗な装飾と豊かなマテリアルで知られています。なかでも装飾として贅沢に使われている大理石やタイルはその壮麗さを支える重要な要素であり、古代からルネサンス期、バロック期に至るまで、さまざまな歴史的背景とともに発展してきました。ローマは古代から大理石文化が育まれた都市で、ローマ帝国時代には、ギリシャやエジプト、アナトリア（現在のトルコ）などからさまざまな種類の大理石が輸入され、神殿や公共の場の装飾に用いられました。ローマ人は、白い大理石だけでなく、レッド・ポーフィリー（Red porphyry）、セルペンタイン（Serpentine Marble）、ジャッロ・アンティコ（Giallo Antico）などのカラフルな大理石を好み、建築に豪華な色彩を加えていきました。この伝統はキリスト教が広まるにつれて、バチカンの建築にも継承されています。

サン・ピエトロ大聖堂は、16世紀から17世紀にかけて建設されたもので、ルネサンス期とバロック期の建築様式が融合した傑作です。大聖堂の内部にはさまざまな種類の大理石が贅沢に使用されており、その美しさは圧巻です。

ミケランジェロと大理石

ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）は、イタリア盛期ルネサンス期の三大巨匠の一人であり、彫刻家、画家、建築家として、西洋美術史のあらゆる分野に大きな影響を与えた芸術家です。彼の名がバチカンと強く結びついているのは、サン・ピエトロ大聖堂のドーム設計、システィーナ礼拝堂の天井画、そして祭壇壁画「最後の審判」といった彼の傑作がここに存在するからです。ミケランジェロが設計したサン・ピエトロ大聖堂のドームは、後にバロック期の建築家によって仕上げられましたが、ミケランジェロの基本設計は今もそのまま大聖堂の象徴となっています。彼は大理石の選定にも強いこだわりを持ち、カッラーラ産の白い大理石を好みました。これは、彼が若い頃に手掛けた「ダビデ像」や「ピエタ像」にも使用された石材であり、彼の創作にとって欠かせない要素でした。

バチカン市国の美術館や大聖堂に使用された大理石やタイルは、単なる装飾用のマテリアルではなく、歴史と文化の象徴といえます。ローマ帝国時代から続く石材の伝統は、ルネサンス期やバロック期を経て、現在に至るまで連綿と受け継がれています。時代を超えて愛され続ける大理石は、これからも様々な影響を与え続け、壮麗なマテリアルとして世界中の人々を魅了し続けるでしょう。